Voz y Dicción

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Curso de Voz y Dicción

Concha Doñaque

Voz y Dicción Nivel I con Concha Doñaque


OBJETIVO: Desarrollar el potencial individual de la comunicación verbal del Actor Profesional.

Tres bloques: Cada bloque se va avanzando en cada sesión


I) El esquema corporal y la relajación
La respiración
la comunicación
la voz

II) Tonos- registros- escalas tonal 
resonancia y proyección
acentos psicofísicos

III) El lenguaje y la fonética
fonética castellana: fonemas, entonación , ritmo
Propiedades del lenguaje

Textos poéticos y teatrales


PROGRAMA:

1) Cuerpo y Comportamiento. Posición, pensamiento, sentimiento, acción. La presencia del Actor.
a) Posición. Tensión – relajación.
b) Gestos
c) Movimiento

2) La Voz. La herramienta. La energía del Actor.
a) Respiración. Relajación
b) Tonos. Altura del sonido
c) Resonancia. Volumen. Proyección
d) La voz del Actor

3) El Lenguaje. El cómo. La credibilidad.
a) Sonido. La palabra. La frase. El discurso
b) Ritmo. Velocidad y acento.
c) Entonación. La pregunta y la respuesta.
d) El lenguaje español.
e) Uso del lenguaje en el escenario

4) La palabra en Acción.
a) Técnica y conocimiento al servicio de la expresión
b) Preparación individual de un texto teatral.
i. Técnicas concretas aplicadas
ii. Expresión total
c) Interpretación


INFORMACIÓN
Inicio del curso:  Octubre 2014
Fin: de Julio 2015
DÍAS Y HORARIOS: Miércoles de 18:00 a 19:30
PRECIO: 60€ al mes o 165€ al trimestre

CONTACTO: estudiodipace@gmail.com o info@coachdeinterpetacion.com

PROFESORA
Dña. Concha Doñaque Sola

Concha Doñaque, Catedrática de Ortofonía y Dicción de la RESAD en Madrid, Abogada y Periodista, con más de 20 años de experiencia en formación a profesionales. Ha trabajado en más de veinte películas, con directores como Imanol Uribe, Vicente Aranda, Gerardo Herrero, David Trueba, Julio Medem y Almodóvar. 

Voz y Dicción Nivel II con Concha Doñaque

Aplicaciones de la voz : El Verso, el Canto y la Retórica
 
Este curso esta dirigido a los alumnos que hayan hecho ya un año de curso de Voz y Dicción en el Estudio Di Pace o en otras escuelas reconocidas.
 
 
EN EL SEGUNDO CURSO LA SESIONES ABARCARAN EN LA PRIMERA PARTE EL TRABAJO DE ENTRENAMIENTO DE LA VOZ Y EL LENGUAJE DE PRIMERO
 
I) Entrenamiento físico-vocal
El verso. Estudio del mismo y las figuras del lenguaje
El sistema métrico español- practicas de teatro español
El habla poética- Ejercicios de percusión
 
II) El canto : oído y afinación
Técnica del canto teatral
Entrenamiento de la voz cantada y el aire
El canto popular: ejercicios con canciones populares, blues, rock etc....
 
III) La palabra como medio para convencer
Entrenamiento físico-vocal voz cantada y hablada.
Debates , discursos , improvisaciones, gritos, chillidos
Textos y partituras.
 

INFORMACIÓN 
Inicio del curso: Octubre 2014 
Fin: de Julio 2015 
DÍAS Y HORARIOS: Sábados de 14:00 a 15:30 
PRECIO: 60€ al mes o 165€ al trimestre 


PROFESORA 
Dña. Concha Doñaque Sola 

Concha Doñaque, Catedrática de Ortofonía y Dicción de la RESAD en Madrid, Abogada y Periodista, con más de 20 años de experiencia en formación a profesionales. Ha trabajado en más de veinte películas, con directores como Imanol Uribe, Vicente Aranda, Gerardo Herrero, David Trueba, Julio Medem y Almodóvar.  

LA FUNCIÓN VOCAL 

Para el estudio de la función de los órganos que intervienen en la producción de la voz humana , la voz que habla , nos tenemos que remitir a textos tanto de medicina, canto, foniatría., logopedi 
filosofía, filología y teatro y es más no voy a repetir, ni tengo la categoría cientifica para enunciar nada diferente de lo ya publicado , luego ruego al lector que se provea de cualquiera de los mencionados en la bibliografía u otros de lo que aquí se proponen. Este es un manual para estudiantes de teatro cuya propuesta fundamental es ofrecer una guía de entrenamiento futuro para que esa maravillosa herramienta del teatro que es la voz humana hablada, tenga el rigor , el estudio y la destreza que todos consideramos imprescindible en una voz cantada y poder conferir al texto drámatico ese carácter poético, esa humanidad y ese sacrificio de lo subjetivo en aras de una ceremonia común , de una ARMONIA , porque gracias a la historia del teatro y de la literatura dramatica vemos en los textos el desesperado afán del hombre por mejorarse, por sentirse parte de algo, por representarse. 

La gran clave del trabajo actoral , no es la imitación mimética solamente , no es aprender las palabras del personaje y repetirlas, sino la observación, la elaboración y la recreación, como lo es cualquier proceso artístico , como en la pintura, y es ese surcar la naturaleza humana, atisbar su grandeza y mediocridad lo que hace que nuestro trabajo vaya más allá del propio acto teatral. Nuestro trabajo es una paradoja, donde se escarba en el ser de uno mismo a través de sus músculos, nervios, sentidos y llegar a una nueva subjetividad imaginaria y he aquí lo paradójico, esta utilización del si mismo no es para el enriquecimiento del actor sino para la conmocion del público,su distracción, su goze a cambio del precio de una entrada. Es un instrumento por el que pasan palabras , silencios, gestos….en funcion de un hecho objetivo: la representación. Los animales pasan por el espejo y no entienden, no tienen facultades para entender lo que ven a través de un espejo , el ser humano sí, por eso creemos y deseamos que mientras haya hombres habrá representación cualquiera que sea su soporte. Nos referimos la teatro porque hablamos de estudiantes de arte dramático, y porque una conflicto imaginario con personajes, situaciones y desarrollo imaginario siempre es el mito que calma y llena el desasosiego de la vida y un algo más allá de la tangencia humana. 

La voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales , los animales tienen voz, expresan, intencionadamente y transmiten una información, el mar o el bosque metafóricamente también sin embargo el ser humano, puede expresarse con la voz, con las manos 

Los animales tienen voz, se expresan, el mar metafóricamente se expresa a través del sonido, el bosque..La voz es un resultado real o metafórico , en la voz hay una intención. En las culturas africanas vemos que los tambores no son solo sonido, hay comunicación porque hay expresión, intencion e información y estamos ante lo que llamaríamos la voz de los tambores o en el caso de las señales de humo de la cultura indionorteamericana. 

Luego vemos que la voz humana expresa con un porque y un para quien que son los limites, los parámetros a la hora de analizar la voz. El PATHOS que decía Aristóteles. Son embargo estamos refiriéndos a la voz HUMANA, un sonido que exprese con intencion para un algo, a traves de un sonido doblemente articulado, codificado, el lenguaje hablado y si además a ese lenguaje hablado articulado que expresa una información con una intención lo hacemos transferible a una de las muchas manifestaciones de acción comunitaria vemos que no es el lenguaje sentido a traves de una acción cotidiana fruto del hecho de vivir,al que no se me proponen opciones sino de una accion representativa que yo elijo por el precio de una entrada que a su vez representa una exigencia y un compromiso. 

Cuando una persona en determinados momentos de su vida habla con la necesidad de que su expresión, información e intención sea bien entendida observamos una implicación de su cuerpo que corresponde la objetivo de la voz.: Una declaración de amor, un juramento, una petición de socorro etc….Esta implicación corporal es lo que vamos a llamar la CONEXIÓN FISICA precisamente vamos a diferenciar a una voz vivida de otra por esa misma conexión . Tomemos el caso de una profesor de enseñanza primaria. Su voz, su discurso esta como todos encaminado a la expresión de información con un fin didáctico, pero tienden a mimetizarse con la voz de los niños, se esfuerzan más alla del esfuerzo que supone dar clase, y generamente cuando hay una disfunción en el maestro es porque ha perdido o no ha partido de su conexión fisica, de su organicidad , disfuncion en la producción de la voz. 

El teatro, que implica sacar la voz humana de la cotidianidad a la representación ha empezado precisamente por esta implicación fisica de la voz humana. Es decir el como la voz humana cumple la propiedades del sonido; tono, timbre, intensidad cantidad que son las calidades que corresponden a funciones físicas bien determinadas que en la vida son resultados y en el teatro se potencian y se convierten en acciones fisicas que van a elaborar y reinventar el acto del habla. En esta primera parte vamos a referirnos a esa conexión que se realiza con el cuerpo a través de la postura , de la funcion respiratoria, la función fonatoria,la de la resonancia y articulación., la voz apoyada, la voz proyectada y el cuerpo no solo como instrumento sino como un catalizador del instrumento y del instrumentista El actor no utiliza su cuerpo, sino parte de su cuerpo, de un espacio donde siente y expresa lo visible y lo invisible, la razón y el mito, el misterio que fue el origen de lo que luego hemos llamado teatro. Nos referimos a lo teatral como lo exagerado, y podemos que decir que la lucha de los profesores y profesionales del teatro ha sido enmarcar y potenciar ese carácter de verosimilitud, de sinceridad, de ilusión de realidad, o de espontaneidad, es decir camuflar lo elaborado, lo revivido porque la tecnología ha permitido estos cambios y es de suponer que ira cambiando como cambia el soporte para siempre será una ilusión de realidad más o menos artísticamente camuflada. 

 
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