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Escuela de interpretación

TÉCNICA VOCAL Y EXPRESIÓN ORAL

Tema 1: EL CUERPO DEL ACTOR: SOPORTE FÍSICO DE LA VOZ
Como recordatorio de la Técnica Vocal, realizaremos un entrenamiento físico – vocal, al que se ha de acostumbrar el alumno – actor, como rutina de trabajo básica. Encontraremos la forma de funcionamiento personal y a partir de ahí, descubrir nuevas posibilidades según las propuestas de actuación.
 
Tema 2: EL SONIDO AL SERVICIO DE LA CREATIVIDAD
Recopilando una gran variedad de recursos que el alumno-actor pueda llegar a tener en este momento de su proceso educativo, la creatividad personal se ve acrecentada. Recursos materiales físicos como textos, recursos físicos y vocales propios, usos de las reglas de la gramática y la prosodia; base para la creatividad actoral.
 
Tema 3: EL SOPORTE FÍSICO DEL TEXTO. ENCUENTRO CON LA PALABRA ESCRITA
El texto escrito serán los raíles por los que se deslizará el discurso del personaje. Las curvas de entonación aparecerán a partir del material escrito del autor. Los acentos rítmicos nos servirán de hitos sobre los que movernos y formarán el dibujo sonoro del drama.
 
Tema 4: EL TEXTO DRAMÁTICO; LAS PALABRAS, LOS GRUPOS FÓNICOS Y LAS ORACIONES
Conocer las diferencias entre un texto teatral y uno literario, a nivel de estructura y de tonalidad. Entendiendo la importancia de la palabra como expresión de un personaje vivo. Importancia de los signos de puntuación, acentos y curvas de entonación. Entender que la intención nos lleva a la entonación, y viceversa. La emoción se escucha.
 
Tema 5: LA PAUSA LÓGICA, PSICOLÓGICA Y DE RESPIRACIÓN
Todo texto tiene sus pausas, sus momentos en los que el silencio es el protagonista. En los textos teatrales a veces viene incluso señalado como acotación. Aprender a valorar su significado es imprescindible para lograr una correcta higiene vocal y del mismo modo una expresividad dramática mayor.
 
Tema 6: LA IMPORTANCIA DE PONER EL ACENTO
En este tema trataremos la importancia del acento desde dos perspectivas: la primera, desde el punto de vista pre - expresivo, tratando el acento como punto esencial en la musicalidad de la frase y referente en la memorización del “dibujo sonoro” que crean las palabras. La segunda perspectiva es la importancia, a partir del subtexto, que le queramos dar a determinadas palabras del texto, jugando así con distintas posibilidades.
 
Tema 7: LAS CURVAS DE ENTONACIÓN Y EL DIBUJO SONORO DADO
Partiendo del texto a trabajar, y siguiendo las pautas que nos marcan los signos de puntuación, descubriremos las curvas de entonación de las frases; el “dibujo sonoro” que como una partitura aparece plasmado en el texto.
 
Tema 8: COMUNIÓN ACTOR – PERSONAJE A TRAVÉS DEL TEXTO. UN NUEVO LENGUAJE
El personaje se expresa de determinada manera; lo vemos así escrito en el texto del autor. Esa expresión escrita toma forma a nivel sonoro en las palabras, y concretamente en la manera en que el actor las revive. El personaje ofrece una forma de expresión; el actor la hace suya a través de las palabras y de su propio habla.
 
Tema 9: LAS “CIRCUSTANCIAS DADAS”: LÍNEA DE PROGRESIÓN EXPRESIVA
En la interpretación de un personaje siempre hay que tener en cuenta el contexto en el que se desarrolla la acción. Esto será básico para entender el lenguaje del personaje y para encontrar modos de expresividad acordes con la puesta en escena.
 
Tema 10: LA CREACIÓN DEL ESPACIO SONORO Y LA RELACIÓN CON EL ESPACIO
En un espectáculo, no solamente los efectos sonoros a través de megafonía o instrumentos musicales son los responsables del espacio sonoro. La palabra del actor será la principal responsable de crear acústicamente el dibujo de la obra. La importancia de las palabras a la hora de recrear imágenes en el espectador, transportarlo a escenarios cambiantes, sorprenderlo, conmoverlo, etc…
También hay que tener en cuenta el contexto en el que se desarrolla la acción. Esto será básico para entender el lenguaje del personaje y para encontrar modos de expresividad acordes con la puesta en escena.
 
Tema 11: LA PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE
Conocer cómo piensa nuestro personaje, qué deseos mueven sus acciones, cuál es la altura moral, etc…son detalles que nos desvela el texto. En el análisis del texto descubriremos cómo habla nuestro personaje, qué dicen de él los demás, cómo actúa, etc…A través de este análisis iremos descubriendo también cómo transmite a nivel sonoro su forma de ser.
 
Tema 12: EL LENGUAJE EXPRESIVO A TRAVÉS DEL TEXTO DRAMÁTICO EN PROSA
A partir del soporte que nos proporciona el propio texto, buscaremos las distintas posibilidades expresivas que nos ofrece el juego con los estados de ánimo, las circunstancias, los objetivos, la urgencia, etc…Dependiendo del estilo y del género, encontraremos distintas atmósferas.
 
Tema 13: EL LENGUAJE EXPRESIVO A TRAVÉS DEL TEXTO DRAMÁTICO EN VERSO
La imaginación de los autores de nuestra tradición se muestra ya desde el siglo XVI en entremeses y piezas de teatro breve En el Siglo de Oro alcanza una gran profusión; A partir del soporte que nos proporciona el texto en verso, el alumno-actor encontrará distintas formas de expresividad sirviéndose de estos textos.
 
Tema 14: EL SENTIDO DE LA VOZ-CUERPO CARACTERIZANDO AL PERSONAJE
El personaje exige distintos registros, para lo que el actor debe estar preparado a nivel técnico; debe ser flexible y dominar la técnica vocal para ponerla al servicio de la actuación.
 
Tema 15: INTERPRETACIÓN DE LOS TEXTOS DRAMÁTICOS DESDE EL PUNTO DE VISTA VOCAL
Debido a la naturaleza de esta asignatura y al curso en que se imparte, el último del grado en Arte Dramático, se revela como un pilar básico en la preparación del trabajo de interpretación de los alumnos-actores. Por tanto será imprescindible como apoyo en la preparación del trabajo de actuación.
 
Objetivos didácticos de esta Programación de Voz (Técnica Vocal y Expresión Oral):
Los objetivos propuestos en esta programación son los siguientes:


  • Afianzar el entrenamiento vocal
  • Potenciar la creatividad
  • Profundizar en el estudio del texto teatral
  • Valorar el significado de las palabras y las oraciones a partir de la construcción significante del lenguaje.
  • Profundizar en el estudio del lenguaje verbal y no verbal.
  • Valorar la expresividad del lenguaje destacando los silencios y los acentos (dibujo sonoro).
  • Encontrar la musicalidad del habla a través de la ejercitación con distintos textos.
  • Afianzar el uso expresivo del lenguaje adaptado al personaje.
  • Trabajar la imaginación como motor creativo.
  • Estimular la capacidad creativa dentro de un contexto práctico.
  • Valorar la importancia del gesto en la comunicación.
  • Profundizar en la expresividad del lenguaje según el estilo del texto dramático.
  • Profundizar en le expresividad del lenguaje poético del texto teatral en verso.
  • Aunar la técnica vocal, física e interpretativa en la construcción del personaje.
  • Afianzar la técnica personal del alumno-actor a la hora de enfrentarse a un texto dado.

 
PROFESOR: CARLOS MOYA 
INFORMACIÓN: Jueves de 18:00 a 19:30 
DURACIÓN: de Octubre 2018 a Junio 2019
Precio: 60€ al mes 

Para más información puedes ponerte en contacto con nosotros. 

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